Новости


Crítica de Ant-Man y la Avispa: Héroes nano-cuánticos

Valoración de ABCPlay «Paul Rudd, que es un actor gracioso, dice más paridas que Robert Downey en sus primeras apariciones como Iron Man» Antonio Weinrichter Lo primero que sorprende al internarse en esta segunda entrega de una franquicia de la Marvel que Disney aspira a dotar de autonomía propia, es lo poco que parece tomarse en serio a sí misma.

Crítica de «Jefe»: El ejecutivo agresivo y la «keli»

Valoración de ABCPlay «Luis Callejo llena durante hora y media la pantalla con un tipo impresentable: acelerado por vía nasal (tóxica), maltratador de subordinados y presunto machista y putañero» Antonio Weinrichter Luis Callejo es un actor bastante impresionante que carga sobre una espalda que se adivina ancha la titánica tarea de llenar durante hora y media la pantalla con un tipo impresentable: el titular «jefe de todo esto» sin ninguna virtud que lo redima, acelerado por vía nasal (tóxica), maltratador de subordinados y presunto machista y putañero.

El orden divino: Western suizo y feminista

Valoración de ABCPlay Es uno de esos filmes que encanta a todo el mundo y que nos revela una insospechada revolución: la de las mujeres suizas que lucharon por su derecho al sufragio ¡en los años setenta! Oti Rodríguez Marchante De Suiza, donde todo es puro, el amor, la paz, la democracia y el reloj de cuco, nadie espera ni grandes revoluciones ni grandes películas, y de repente nos llegan ambas a la vez con «El orden divino», de Petra Biondina Volpe, uno de esos filmes que encanta a todo el mundo y que nos revela una insospechada revolución: la de las mujeres suizas que lucharon por su derecho al sufragio ¡en los años setenta!, tres décadas después de que fuera reconocido por las Naciones Unidas.

Nadie nos mira: Emigrante «de lujo»

Nico (Guillermo Pfening) es un actor argentino que se gana la vida cuidando niños en Nueva York mientras aguarda su gran oportunidad como actor. Por su físico, chirría en los papeles de latino, mientra que su dominio del inglés es insuficiente para parecer nativo.

Tully: Ser madre no está pagado

Sería poco serio acusar a estas alturas a Charlize Theron de haber descubierto la doctrina Monroe (Marilyn, en «Bus Stop») de la carrera en la media: realismo y falta de glamour para que te tomen por una actriz seria.

Hereditary: Raíces profundas (de mandrágora)

El mejor cine de terror hace tiempo abandonó el viejo esquema genérico de una normalidad amenazada por un monstruo que vence para restablecerse. Hoy se centra en el eterno retorno de lo reprimido en parte por ser una excelente excusa para hacer secuelas (bicho malo nunca muere, etc.

Las guardianas: Pintura rural durante la Gran Guerra

Valoración de ABCPlay La cámara de Beauvois convierte la rutina laboral en una contraportada bélica, aunque con la entrada en ese espacio de las noticias a veces trágicas de la guerra Oti Rodríguez Marchante Si algo tiene el cine del director francés Xavier Beauvois es que no te atropella: acumula en sus historias enormes cantidades de sentimiento y espiritualidad (recuerden «De dioses y hombres») pero las dosifica con discreta sobriedad y una escritura cinematográfica, una precisión y hermosura visual que, lejos de atropellar, produce relajo entre la tensión argumental.

Crítica de «Los 50 son los nuevos 30»: Drama en salsa de comedia

Valoración de ABCPlay «El arranque es dramático, el desarrollo amargo y el desenlace contiene esos retoques del falso consuelo. No está nada mal para ser, descaradamente, una comedia» Oti Rodríguez Marchante El arranque es dramático, el desarrollo del argumento explora un fondo muy amargo y el desenlace contiene esos retoques del falso consuelo, que es con lo que se suele maquillar el desconsuelo.

Crítica de «A estación violenta»: Ni fríos ni calores

Valoración de ABCPlay Adapta la novela del mismo título de Manuel Jabois, con algo más que síntomas de autobiográfica Oti Rodríguez Marchante Es la primera película larga de Anxos Fazáns, aunque también es corta (poco más de sesenta minutos) y aunque (o pero) se haga larga.

Crítica de Western: Drama a lomos de la frontera

Valoración de ABCPlay Meinhard Neumann, el adusto protagonista, es lo mejor de la función, que no está tan lejos del cine del Oeste Federico Marín Bellón El cine alemán multiplica su presencia esta semana en nuestras salas con el estreno de la tercera película de Valeska Grisebach, un drama laboral atípico en el que los emigrantes son los alemanes, que trabajan en una central hidráulica en un pueblecito búlgaro.

Crítica de El repostero de Berlín: Cocina con alma y corazón

Valoración de ABCPlay En su debut, rompe tópicos del cine romántico y culinario Federico Marín Bellón El chef israelí Ofir Raul Graizer demuestra con este sencillo drama coproducido con Alemania que no se precisan ingredientes exóticos para completar un buen plato.

Crítica de Las maravillas del mar: Otra de Cousteau: ¡chapeau!

Valoración de ABCPlay Todo es asombroso y está atiborrado de buenas intenciones Oti Rodríguez Marchante Es un documental y está dirigido por alguien que se apellida Cousteau (Jean Michel, hijo de Jacques), por lo que el título no puede llevar a engaños: no se trata de cosas que se pueden echar a una paella, sino de un paseo con la conciencia en estado de alarma por esos fondos marinos tan llenos de vida, color, escaparates y modelos como Rodeo Drive.

Crítica de No dormirás: Taller teatral terminal

Valoración de ABCPlay La relativa elocuencia formal del director Gustavo Hernández acaba volviéndose en su contra Antonio Weinrichter Hay aquí dos propuestas distintas que conviven incómodamente entre sí.

Crítica de En tránsito: Regreso al pasado

Valoración de ABCPlay Adapta un texto de Anna Seghers de 1944 que narra las dificultades para escapar de Francia bajo la ocupación nazi y lo traspone a la Europa actual, destino de refugiados y exiliados Antonio Weinrichter Christian Petzold es quizá el cineasta actual que mejor se plantea el género histórico.

Crítica de La fábrica de nada: Los lunes «ao» sol

El documentalista portugués Pedro Pinho está al borde de inventar un género con esta película, condenada a ganar premios y estrellas (de las que dan los críticos, no las de verdad). «La fábrica de nada» es un desmesurado experimento, bien peinado desde el título y con brillantísimas mechas.

Crítica de María by Callas: La diva sin la máscara

No hace falta rezar en el altar del templo de la ópera para caer fascinado ante este retrato de la divina María Callas. En primer lugar porque escapa de las trampas del «biopic», incluso del que maneja materiales de primera mano como es el caso.

Crítica de Niñato: Padre y rapero

Niñato Adrián Orr ha tenido una nutrida trayectoria de festivales y premios con este largometraje que, según explica, prolonga un corto que hizo hace unos años con los mismos protagonistas. Estamos pues ante un documental de seguimiento, un formato que parece que inventó Linklater con «Boyhood» pero que tiene ilustres precedentes en el cine de no ficción.

Crítica de La mujer que sabía leer: Hambre de hombres

La mujer que sabía leer Título bonito y algo tramposo, que se atiene a la letra pero no al espíritu de lo que cuenta Marine Francen. En el mejor de los casos, no da las pistas correctas sobre lo que el espectador descubrirá en la sala.

Crítica de Verdad o reto: Terrorífica mueca adolescente

El viejo juego de verdad o atrevimiento nunca fue del todo inocente, pero convertirlo en una película de terror denota cierta ansiedad. «Verdad o reto» llega avalada por los éxitos de la productora Blumhouse –«Déjame salir» y «Múltiple» son las más conocidas–, pero la originalidad de estos títulos se pierde en manos de Jeff Wadlow («Kick-Ass 2») y sus coguionistas.

Crítica de «Las leyes de la termodinámica»: Inteligencia sin chispa

Detrás de esta película se adivina la mano de un virtuoso al frente de una orquesta de primera. Mateo Gil, criado al lado de Amenábar, cuenta los reveses románticos de Manel (Vito Sanz empieza a poner de moda su naturalidad), profesor suplente obsesionado con explicar a través de la física hasta los azares de la vida, sobre todo los del amor.

Crítica de «Un lugar tranquilo»: Amor y terror en silencio

Terror mudo, o sordo, que se convierte en un sugestivo ejercicio de estilo dentro del género y que consigue que su banda sonora (susurros y ruidos básicamente) sea el leitmotiv del argumento. El director (también guionista y protagonista) John Krasinski nos sitúa en un mundo futuro, sin apenas seres humanos y a merced de unos monstruos ciegos y casi invisibles que reaccionan con brutal violencia ante cualquier cosa que emita sonidos, y se entra al relato terrorífico con una familia, un matrimonio y tres hijos pequeños, que sobreviven en una casa en el campo, donde organizan su vida sin diálogos y con precauciones asfixiantes.

Crítica de Campeones: Gracioso en defensa y muy serio en ataque

Valoración de ABCPlay Lo que sí es rápido y espectacular es la capacidad de Fesser, o su película, de conectar todo con todo Oti Rodríguez Marchante El talento de Javier Fesser es solo comparable a su voluntad de riesgo, a su gusto por bailotear en el acantilado, y es más fácil verlo y disfrutarlo desde cierta distancia que compartir el mareo, la filigrana y las piruetas de vértigo y reflexión que su cine, aparentemente de «risa» y singularmente «serio», produce en cualquiera de las modalidades que lo ofrezca, en cortometrajes como «Bienvenidos» o «17 años juntos», en largometrajes como «El milagro de P.

«Gran Torino» revisa el sueño americano

Gran Torino Cuatro años después de haber protagonizado la tercera obra maestra de su carrera, «Million Dollar Baby», Clint Eastwood volvió a ponerse delante de las cámaras para sacar adelante una película en teoría pequeña, de escaso presupuesto y que, sin embargo, se convertiría en la cuarta joya de su excelsa corona.

Critica de 120 pulsaciones por minuto: Amor en tiempos de plaga

Valoración de ABCPlay Hablan mucho, porque es una película -en este sentido- muy francesa y cómo les gusta oirse Antonio Weinrichter Esta película, premiadísima desde que empezó su andadura en Cannes, no acaba de parecerme a la altura de su reputación.

Crítica de Me estás matando, Susana: Dos en la frontera

Me estás matando Susana Un pequeño sinvergüenza, tan bajito y tan canalla como puede resultar Gael García Bernal, que es mucho, se pasa la película persiguiendo a su mujer, quien trata de demostrarle que el adjetivo posesivo (ese «su») no es ni debe ser literal.

Crítica de Los archivos del Pentágono: Periodismo, liderazgo y principios

Valoración de ABCPlay Como es lógico, Meryl Streep y Tom Hanks están a la altura de sus magníficos personajes Oti Rodríguez Marchante El cine de Spielberg suele honrar el terreno que pisa, la historia, la aventura, la ciencia ficción, el holocausto, el bélico…, y hasta nos contó aquello de «érase una vez un tiburón…», y el mar del veraneo nunca volvió a ser el mismo.

Crítica de The Most Beautiful Island: Sorprendente Ana Asensio

En su primera película como directora, la actriz española Ana Asensio consigue meter en su cámara un Nueva York distinto, más provinciano, grisón, auténticamente «indie», sin diseño ni posturitas, un Nueva York que si lo ve Woody Allen se muda a Los Ángeles.

Crítica de Loving Vincent: Cuadro viviente

Loving Vincent En la larga pero siempre resbaladiza relación entre el cine y la pintura, esta película ocupa un lugar especial, más cerca de las artes gráficas que del arte fotográfico que llamábamos cine (hoy, digital audiovisual).

La suerte de los Logan (***): Atraco pluscuamperfecto

Demos gracias a Hollywood por permitir que un director como Steven Soderbergh siga haciendo de las suyas, es decir, alternar obras más experimentales con otras descaradamente comerciales pero que exhiben una inteligencia y un placer por hacer cine sólo comparable al de Brian De Palma, Quentin Tarantino.

Canción de Nueva York (***): La pesada sombra de Woody Allen

Una película que empieza con la inefable voz en off de Jeff Bridges añorando un Nueva York que se fue… ¿Qué puede salir mal? Bridges aparece luego como personaje; no es uno de sus mejores papeles y parece existir sobre todo para encarnar un giro narrativo más bien efectista.

«La hora del cambio» (**): El «cuñao» como oposición municipal

Ficarra y Picone son un dúo cómico italiano de fama teatral, televisiva y cinematográfica. Este es el quinto largometraje que han escrito y realizado, y el primero que tengo el infortunio de ver: se han reservado también el papel de protagonistas, y la verdad es que yo no les encuentro la «maledetta» gracia.

Crítica - Un minuto de gloria (***): La sal de la tierra

K. Grozeva y P. Valchanov son una pareja de realizadores búlgaros que construyen sus guiones buscando sucesos de la vida real, en los que ven un reflejo del estado de la sociedad de su país. Esta es la segunda entrega de una presunta trilogía y, a diferencia de las ruidosas trilogías-franquicia de Hollywood, se centra en un episodio pequeñito, diminuto casi: en un periódico no ocuparía la portada sino esa sección de interés humano que engorda cuando no sucede nada de relieve.

Crítica - Su mejor historia (***): Lo que escriba la morena

Esta película funcionará muy bien en su Inglaterra natal, en donde su resistencia al asedio aéreo nazi en la segunda guerra mundial representa un momento clave de su imaginario épico reciente. Fuera de ese agradecido ámbito de memoria histórica compartida, el mayor interés de la propuesta es que se inscribe en lo que parece un irrebatible proyecto en marcha, al que ya nos hemos referido antes pues no han faltado ocasiones: reescribir la Historia, del siglo XX sobre todo, desde el punto de vista de la participación femenina, tantas veces negada o ninguneada.

Crítica: Cita a ciegas con la vida (***): Sueños invisibles

Un joven se queda medio ciego (el cálculo exacto es bastante peor), circunstancia que no le impide seguir luchando por su sueño: trabajar en un gran hotel de lujo. Lo esencial es invisible a los ojos, pero tendrá que limpiar habitaciones, servir mesas, cocinar y preparar cócteles para los clientes más exigentes, todo ello casi a ciegas y, por discutible decisión propia, sin contarle a nadie su problemilla.

El pastor (**): Un western sin apenas plomo

Argumento clásico de western (a un honrado y solitario ganadero le quieren quitar sus tierras los caciques del lugar) reconvertido aquí en un filme de corte social y de ambiente mesetario y rural. Tanto el director, Jonathan Cenzual Burley, como su película tienen la gran virtud de ir a más, de convertir lo que empieza con un naturalismo plomizo (el pastor y sus ovejas, y sus vinos, y su muermo vital) en un relato que crece en pulsión dramática, en emoción y en dibujo vil de la naturaleza humana.

La wedding planner (**): Subgénero intratable

Reem Kherici es lo mejor de su propia película. O bien se reservó lo mejor, como directora y coguionista que es, o sus dotes como actriz superan a las otras. En todo caso, se confirma que es prácticamente imposible rodar una obra maestra -dejaremos un resquicio- sobre una planificadora de bodas, oficio que se ha convertido casi en un subgénero cinematográfico, tirando a maldito.

Baby Driver (***): Rápido y ruidoso

Si se ve esta película en una buena sala, que proyecte con el volumen bien alto, se puede sentir algo parecido a una epifanía. Laica y ruidosa, no como las de un Tarkovski… pero uno llega a pensar que el cine está desarrollando un nuevo lenguaje simbiótico con otros medios: justo lo que necesita el espectador actual, que vive hiperconectado y no está para el linealismo del cine clásico o el vaciamiento del cine de festival actual.

Aurora (**): Foto fija de la edad del pavo

La adolescencia son esos años en los que tu abuela te dice que estás en una edad muy difícil. Aurora tiene el espíritu rebelde subido y el colegio le da igual. Su vida se desliza hacia el sumidero de la edad adulta, apenas protegido por un maestro sensible.

Colossal (***): La cogorza produce monstruos

Si existiera el imaginómetro, es muy probable que Nacho Vigalondo llevara su flecha al máximo: el ingenio y la creatividad unidos a unos ciertos grados de desfachatez le dan a sus películas una manita de singularidad, de humor mosqueante, de salto en parapente, que forman casi un estilo.

Un don excepcional (***): Niña prodigio

El problema de criar un niño prodigio es que no puedes ocultarle durante demasiado tiempo. Es lo que descubre el protagonista Chris Evans cuando su hijita de siete años llama la atención de una profesora atenta que, con la mejor intención, sugiere que la niña debería dejar de perder el tiempo con sumas y restas y entrar en una institución para alumnos especiales: en efecto, la niña tiene no solo una cara angelical (la que le presta McKenna Grace) sino que su infinita capacidad para la matemática la convierte en una mente maravillosa, como el título de aquella oscarizada película sobre otro genio, bastante más conflictivo que esta monada prodigiosa.

Gru 3 (***): El villano favorito es otro

Daba la impresión de que una vez hecho el viaje de villano a héroe en la número 2, y una vez exprimidas las gracias de los minions, ya daría esta historia para pocas secuelas ni spin off, pero sus creadores han tenido el acierto de modelar esta nueva película abriéndoles puertas y ventanas no sólo para su disfrute presente, sino incluso para alguna secuela posterior.

Лучшее

Актуальное