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Crítica de «Sombra»: Las cosas del palacio

Valoración de ABCPlay Ignoro la posible lectura contemporánea de esta crónica del arte de la guerra y las intrigas de palacio, pero su dominio formal es tan formidable que habrá quien la despache con el viejo prejuicio griersoniano Antonio Weinrichter «Cuando un director muere se convierte en fotógrafo», dictaminó Grierson, miope él, del gran Von Sternberg.

Crítica de «Casi imposible»: Otro lío embarazoso

Valoración de ABCPlay Podría parecer una fantasía machista pero es otra cosa Antonio Weinrichter Seth Rogen es un «running gag» de la comedia americana contemporánea, como será inútil explicar a los que le conocen.

Crítica de «Hellboy»: El del Averno sin cuerno en Camelot

Valoración de ABCPlay Este Hellboy, que tanto se parece al «taurino» original (aunque debajo de su máscara ya no esté Ron Perlman) sigue la moda actual de imbuir de humor los relatos de superhéroes y villanos Antonio Weinrichter Es curiosa la hostilidad con la que han recibido crítica y público esta historia de origen del chico del infierno sin cuernos, Hellboy.

Crítica de «La última locura de Claire Darling»: La vida a subasta

Valoración de ABCPlay Es alarmante el poco partido que se saca en pantalla del vis a vis entre Chiara Mastroiani y su madre Catherine Deneuve Antonio Weinrichter Recordando la fama de actriz un pelín frígida que le persiguió desde sus inicios (pero de la que supo sacar chispas Buñuel, que con Hitchcock hubieran pasado a tener intensidad fallera), es curioso cómo Catherine Deneuve se ha ido convirtiendo desde los 80 en un icono intocable, un axioma del cine francés, sobrepasando de largo a la sobrevalorada Jeanne Moreau.

Doris Day, la última de la canción

Rosalind Russell decía que una película funciona por sus momentos. Uno de los momentos más recordados de «El hombre que sabía demasiado» (1956) es Doris Day cantando cada vez más fuerte «Qué será, será» en la casa donde está secuestrado su hijo.

Crítica de «El día que vendrá»: Una de posguerra

Valoración de ABCPlay Parte del problema está en el reparto. El mejor es Jason Clarke, el único con el que el espectador revive un poco lo que eran los buenos relatos de posguerra Antonio Weinrichter Dada la conversión, ganada a pulso, del nazi en gran villano del cine (el cine de antes de la Comic Invasion, cuyos malos son siempre vagamente «nazis», por cierto), se agradecen las películas que tratan de describir lo que pasó con el conjunto de los alemanes una vez que perdieron la guerra.

Crítica de «Mia y el león blanco»: el mejor amigo de una niña

Valoración de ABCPlay La película describe, sin abusar del lagrimal, pero más por falta de talento para estimularlo que por voluntad de estilo, la toma de conciencia de una niña que empieza jugando con un peluche y acaba protagonizando una improbable trama de domesticación Antonio Weinrichter Presentar a los animales, a cualquier animal, como una simpática mascota es algo que inventó el cine hace casi un siglo: vean los monitos de «Chang», de 1927.

Crítica de «Dobles vidas»: Editar, escribir y bla, bla, bla

Valoración de ABCPlay Se queda lejos de la profunda sencillez de Rohmer y aún más lejos de la brillantez y gracia de Woody Allen Oti Rodríguez Marchante En cualquier reseña de esta película de Olivier Assayas se encuentra la alusión de que está entre Éric Rohmer y Woody Allen, y sí, tiene un aire de comedia incómoda, un incesante fluido de diálogos y una cierta visión irónica del mundo, la pareja, el talento y el dinero.

Crítica de «La profesora de parvulario»: Espejismo poético

Valoración de ABCPlay La profesora Gyllenhaal y su relación con sus dos hijos adolescentes sirven como radiografía de algunos males de la sociedad actual, donde el entorno familiar es un engrudo de exceso de información, falta de comunicación, líneas rojas, principios líquidos y choque de identidades y propósitos Oti Rodríguez Marchante Hace cinco años, el escritor y director israelí Nadav Lapid ya hizo esta misma película, con el mismo título y la misma historia, la de una profesora que advierte entre los niños de su guardería que hay uno con una increíble y azarosa pulsión poética, y trazaba una desconcertante intriga a propósito de la obsesión por «lo poético» de esa profesora y la rara atracción que le provoca ese niño.

Crítica de «After»: El primer amor es lo que tiene

Valoración de ABCPlay Sentimientos más o menos reales a los que las canas y las puñetas no les otorgan el valor de dos reales Oti Rodríguez Marchante Los primeros y desmedidos amores adolescentes son un material inflamable para la literatura o el cine, y contra el que el que el fulano adulto está revestido con un traje ignífugo, y cuanto más primero y desmedido sea, pues más ignífugo es el traje, y se suele alojar esa historia de pasiones y pérdidas de inocencia poco menos que en el género de la ciencia ficción.

Crítica de «La sombra del pasado»: Las Alemanias de un pintor

Valoración de ABCPlay Aceptable melodrama narrado y ambientado en tres tiempos o tres modelos de la sociedad alemana Oti Rodríguez Marchante Es la tercera película de Florian Henckel von Donnersmarck y la que lo sitúa en un cierto equilibrio entre la obra maestra con la que comenzó su filmografía, «La vida de los otros», y la completa decepción de la siguiente y nula «The tourist».

Crítica de «7 razones para huir»: Menos de relato pero más de salvaje

Valoración de ABCPlay Su mejor energía esté destinada a avisar de algunos lodazales éticos y sociales en los que el mundo actual chapotea habitualmente sin reflexión, entre frases hechas, consignas de camiseta e ideas recalentadas Oti Rodríguez Marchante Esta película rebanada en siete «cortos» exageradamente salvajes tiene la triple intención divertir, desconcertar y alertar, y cada uno de esos relatos le impone al espectador unas situaciones absurdas, muy incómodas, sacadas a empujones de ese territorio tan difícil de vallar hoy en día como es la lógica y en un tono negruzco en su sentido del humor que explosiona más en la tripa que en las zonas nobles del pensamiento.

Crítica de «Mentes brillantes»: Medicina insana

Valoración de ABCPlay Como retrato de la esclavizada vida del estudiante «de élite», de su autoexplotación intelectual y de crítica a un sistema insano, la película logra su propósito, sin que se pueda hablar de cine de denuncia Federico Marín Bellón El hijo de un médico y otro muchacho con menos pedigrí se desviven por entrar en Medicina y completar una carrera tan exigente.

Crítica de «Identidad borrada»: Homosexualidad, terapia y religión

Valoración de ABCPlay Los frente a frente entre los tres personajes son palpitantes, húmedos, estremecedores y transmiten toda la fuerza y fragilidad de tres actores que saben convertir cada gesto, cada instante, en la caligrafía de sus sentimientos Oti Rodríguez Marchante En su segundo largometraje, el cineasta Joel Edgerton aborda un espinoso drama familiar en el que mezcla y agita tres ingredientes que al juntarse suelen resultar explosivos, la homosexualidad, la terapéutica y la religión.

Crítica de «Cementerio de animales»: Terror de gato y manual

Valoración de ABCPlay Cuando la normalidad se apaga y el terror se desata, por las rendijas del miedo se cuela alguna risa, no de liberación, sino de inverosimilitud e incluso de comicidad involuntaria Federico Marín Bellón Lo que se puede explicar, funciona bien en esta nueva adaptación de la novela que Stephen King publicó en 1983, en la que una familia como salida de un catálogo se muda de Boston a Maine (ciudad natal del escritor), donde las cosas empiezan a torcerse.

Crítica de Un pueblo y su rey: Lección de Historia

Valoración de ABCPlay Estos ciudadanos, y esto es lo que hiere de muerte al relato, no dejan de ser emblemas o arquetipos que nunca se encarnan en personas Antonio Weinrichter Es difícil de explicar cómo teniendo tantos medios técnicos y artísticos a su disposición el director Pierre Schoeller fracasa en su propósito.

Crítica de ¡Shazam!: El superbecario

Valoración de ABCPlay Es, que quede claro, una película familiar más preocupada por los hermanos del héroe, que por otro lado son muy majos, que por las criaturas que acechan al otro lado del umbral Antonio Weinrichter Los lectores de comics y nerds en general ya conocerían a este justiciero con problemas para encontrar un nombre.

Crítica de Taxi a Gibraltar: Entre el peñón y el peñazo

Valoración de ABCPlay «Ni siquiera el choque de clichés entre el taxista puñetero y el argentino atorrante da para más de un par de momentos divertidos» Oti Rodríguez Marchante No se pueden decir grandes cosas de esta comedia en la que ni siquiera Dani Rovira, que es una caja de mixtos, encuentra su punto de ignición.

Crítica de «Yomeddine»: Miseria, orfandad y ternura

Valoración de ABCPlay Su punto de partida es una leprosería y su personaje central un hombre carcomido por la enfermedad Oti Rodríguez Marchante Para enfrentarse a la primera película que dirige el egipcio A.

Crítica de «Maya»: El joven sin atributos

Valoración de ABCPlay El protagonista de Kolinka es un cero a la izquierda, una página en blanco sobre la que nadie se digna escribir, un enigma con patas sobre el que sentimos tan poca empatía como la que él proyecta sobre lo que le rodea Antonio Weinrichter La francesa Mia Hansen-Love entregó hace un par de años «El porvenir», la crónica de una mujer madura que se reinventa tras una crisis y que resultaba fascinante porque la encarnaba Isabelle Huppert.

Crítica de «El Gordo y el Flaco»: La tristeza detrás del «gag»

Valoración de ABCPlay John C. Reilly y Steve Coogan hacen no solo un maravilloso trabajo físico y químico, sino que además explican con enorme precisión el interior, el serte fiel y respetarte, de esos dos magníficos personajes Oti Rodríguez Marchante Stan Laurel y Oliver Hardy iban por ese orden en sus nombres reales de pareja cómica, pero curiosamente lo intercambiaban en sus papeles de la pantalla, el Gordo (Hardy primero) y el Flaco (Laurel después), tal vez con el propósito de equilibrar sus «pesos».

Crítica de «Mirai, mi hermana pequeña»: Madurar a los cuatro años

Valoración de ABCPlay Cuando uno empieza a pensar para quién está hecha la película (los pequeños no entenderán, los mayores se aburrirán), entra el mundo de fantasía por la puerta grande Antonio Weinrichter Desde el desinterés, y por tanto desconocimiento, que profeso hacia la animación (pienso que la base del cine es fotográfica, casi documental: registra cosas que hay ante la cámara, así que tampoco los efectos digitales me parecen cosa de cine-cine), lo que no entiendo es que se domeñen los recursos plásticos del formato gráfico para imitar el relato audiovisual de «personajes reales»: si vamos a ver dibujos en movimiento, que sean abstractos o expresionistas, o algo que no sean imitaciones de personas hablando en plano-contraplano.

Crítica de «Beautiful boy»: Los efectos de la droga y el melodrama

Valoración de ABCPlay Musical, emocional y dramáticamente también es la película un ejercicio de continua sobredosis, y puede resultar efectista y reiterada en su tratamiento del drama Oti Rodríguez Marchante Los protagonistas son Timothée Chalamet, joven actor de moda desde que hizo «Call me by your name», y Steve Carell, muy alejado de sus habituales personajes cómicos.

Crítica de «El blues de Beale Street»: El amor tras el cristal

Presentado al cinéfilo internacional hace un par de años con el fabuloso retrato documental «I’m not your negro», James Baldwin ve su primera obra de ficción llevada a la pantalla por el gran Barry Jenkins, inesperado ganador del Oscar con «Moonlight», que aquí vuelve a mostrarse sobrado de talento.

Crítica de «La casa de Jack»: Confesiones de dos psicópatas

Lars Von Trier es un director único, como tantos otros, y que llevaba ya varios años sin tocar bola, entre otras cosas, por su carácter endemoniado y su innumerable colección de taras que no se toma la molestia de disimular, como tampoco ha disimulado en su larga filmografía un talento descomunal y una capacidad de incordiar, sorprender, provocar, confundir e inventar como pocos directores han tenido.

Crítica de «Creed II»: Stallone y Lundgren, cruce de esquinas

Creed. La leyenda de Rocky Aunque ya haya traspasado ampliamente la madurez y lo siguiente, el personaje de Rocky es alguien al que Sylvester Stallone le procura alimento y le organiza el presente y el futuro como si fuera un hijo, pero también podría verse al contrario: es Rocky quien se lo proporciona a Stallone.

Crítica de «Trote»: Secretos de familia

Esta opera prima del gallego Xacio Baño ha tenido una buena andadura festivalera. Fuera de ese circuito especializado se hace difícil recomendarla para el espectador no familiarizado con las «convenciones» actuales de la película de festival, a las que esta se adhiere religiosamente.

Crítica de «Quién te cantará»: Imagen rota en espejo nuevo

Valoración de ABCPlay Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos Oti Rodríguez Marchante A pesar de la elegancia, finura y serenidad de su puesta en escena, nada hay tan alejado de lo «zen» como el cine de Carlos Vermut: ¡Cuánta intranquilidad produce este cineasta! En «Magical Girl» cruzaba tres hilos argumentales y eléctricos entre chisporroteos, y en «Quién te cantará» pone a sudar la historia de una cantante sin voz, sin memoria, ante la imagen falsa de un espejo.

Crítica de «Un seductor a la francesa»: Un héroe reincidente

Valoración de ABCPlay La película no llega a molestar demasiado, eludiendo el humor chusco a la que todo la condenaba Antonio Weinrichter El cine de época -en este caso, la Francia de principios del siglo XIX- ofrece un marco incomparable, versallesco si se quiere, para tramas de sofisticado artificio, diálogos alambicados y relaciones en perpetuo flujo por los juegos de poder en la Corte y en la alcoba… Bueno, pues si están pensando en «Las amistades peligrosas» o en la reciente y muy recomendable «Amor y amistad», pues no se acerquen a ver esta película que se pone el listón bastante más bajo, empezando por proponer como protagonista a Jean Dujardin.

Crítica de «Un día más con vida»: Mucha animación y algo documental

La novela de Ryszard Kapuscinski encuentra en el trabajo de Raúl de la Fuente y Damian Nenow la bendición de la originalidad y la fortuna del talento. Con una peculiar técnica de animación recrean el relato autobiográfico del periodista amigo de causas perdidas, pero también de las otras (el Partido Comunista polaco en su «mejor» momento), y le añaden a esa animación el aliño de imágenes reales, de archivo y testimonios de algunos de los supervivientes de aquella historia, durante la descolonización portuguesa en Angola previa a su guerra civil.

Crítica de The Rider: Sillas de montar dolientes

Valoración de ABCPlay «The rider» es una pequeña joya sobre los lazos, las riendas, el aguantar arriba sin caerse, el mirar la vida entre brincos y caídas… Oti Rodríguez Marchante La película arranca en una herida, la que tiene el joven Brady en la cabeza, y no se tardan ni cinco minutos en saber que lo que uno ve y verá en la pantalla atesora la temperatura, la luz y el pálpito de lo vivo, de lo que no se ha recreado para la ocasión.

Crítica de «El capitán»: El habito hace al nazi

Valoración de ABCPlay Tiene la original premisa de presentarnos no a un nazi de película, un icono del mal, sino a un triste desertor que encuentra un uniforme de capitán Antonio Weinrichter Parece que no hay tema más agotado que la segunda guerra mundial ni figura más tópica que la del malvado nazi capaz de ejecutar las mayores atrocidades durante dicho conflicto: la ficción se ha comido la realidad, vaciándola semánticamente de forma que somos incapaces de re-imaginar la terrible Historia.

Crítica de «Todos lo saben»: Sutileza iraní en el pisto manchego

Valoración de ABCPlay Farhadi atrapa de forma cristalina unos ambientes y personajes que la trama irá oscureciendo, mancheguizando Oti Rodríguez Marchante En el cine, el melodrama es el melodrama y la intriga es la intriga (sic de la Tesis de Perogrullo), pero en el cine del iraní Asghar Farhadi el melodrama es la intriga y la intriga es el melodrama.

Crítica de «Marisa en los bosques»: Microteatro

Valoración de ABCPlay Muestra una problemática afición a insertar unos diálogos, digamos, espesos que pronto evaporan la simpatía que pudiéramos sentir por lo que se nos cuenta Antonio Weinrichter Película que, como evoca y proclama un rótulo inicial, ha sido financiada por medio de un sistema de “crowdfounding”, tiene en este acto de audacia colectiva uno de sus principales méritos y motivos de apoyo.

Crítica de «Predator»: Interesante mirada retro

Valoración de ABCPlay El reparto también es astuto, además de efectivo, y está a tono con los tiempos, cuajado de actores famosos gracias a las series de televisión Federico Marín Bellón Es cómico lo que hacemos con los títulos en España.

Crítica de «Una casa, la familia y un milagro»: Cuatro hermanos

Valoración de ABCPlay Esta comedia familiar que nos llega ahora no tiene nada de especialmente ofensivo y algún chiste hasta tiene su gracia Antonio Weinrichter Cada nueva película italiana que se estrena hace inevitable lamentar cómo ha perdido relevancia el cine italiano, precisamente un modelo de cine popular que desde mediados de siglo pasado se sostuvo a hombros de gigantes, actores y actrices, guionistas y realizadores sin complejos intelectuales (mientras que el cine más artístico tenía una nómina de impresión de la a de Antonioni a la z de Zavattini).

Carmen y Lola: Mundo gitano y amor lésbico

Valoración de ABCPlay Echevarría nos cuenta aquí dos cosas: el cómo vive esa comunidad tan encerrada en sí misma y el impacto que supone en esa estampa social una transgresión Oti Rodríguez Marchante Lugar escurridizo al que se ha ido a hacer su primera película Arantxa Echevarría, una auténtica pista de patinaje y con una historia que se desliza, a veces a trompicones, sobre cuchillas.

Las distancias: Edades y amistades indigestas

Valoración de ABCPlay Sobresale la interpretación resentida y cambiante de una embarazada Alexandra Jiménez Oti Rodríguez Marchante La directora Elena Trapé ganó la Biznaga de Oro del último Festival de Málaga con esta película, que tiene la ambición de ser un retrato generacional mediante la reunión de un grupo de amigos treintañeros en un Berlín de circunstancia.

Un océano entre nosotros: La épica del navegante solitario

Valoración de ABCPlay El final de la peripecia no es el que uno se espera dentro del género épico Antonio Weinrichter Como decía anteayer, reseñando “A la deriva”, el cine se pierde por las tramas épicas de esfuerzos solitarios que llevan la resistencia humana hasta el infinito y más allá.

Cuando los ángeles duermen: Pesadilla en vía de servicio

Valoración de ABCPlay El mérito de esta película está en la forma primorosa y prolija en que presenta cada nuevo detalle que se tuerce, cada pequeño desvío Antonio Weinrichter El mérito principal de esta película es que parte de una premisa muy cotidiana, un padre que sale tarde de trabajar y tiene que correr para llegar al cumpleaños de su hijita, y la va enredando hasta llegar a una conclusión trágica.

Crítica de «La gaviota»: Aireando a Chejov

Soy un contundente desconocedor del arte escénico pero tengo algunas ideas sobre la relación del cine con lo teatral. Desde luego también las tiene el director Michael Mayer, que debe haber leido en algún manual que hacer «teatro filmado» es malo y que hay que dinamizar el texto, «airearlo», huir de todo lo que evoque lo escénico.

Crítica de «Mamá y papá»: La familia que se despieza unida...

La leyenda urbana de que Nicolas Cage rueda sin cesar para pagar no sé qué castillo que se compró… vuelve a cumplirse. Cualquier actor que tuviera la mitad de su caché exigiría una orden de alejamiento respecto a proyectos como este: parece que, sin mayores explicaciones de las que se daban en «Videodrome» (pero aquí, con menos gracia), una rara emisión televisiva impulsa a los padres a matar a sus hijos.

Crítica de «Sácame de dudas»: Bombazos en la vida de un artificiero

Valoración de ABCPlay La directora, Carine Tardieu, tiene la cualidad de no subrayar lo melodramático y no buscar el gag ni la risotada Oti Rodríguez Marchante El cine lo hace mejor que la vida: con hilos claramente de melodrama se teje una historia de suave y agradable comedia.

Crítica de Ocean's 8: «Chicas esbeltas y gordos diamantes»

Valoración de ABCPlay «A Clooney ya solo lo vemos en foto» Oti Rodríguez Marchante Para los asuntos triviales, como puede ser atracar Casinos en Las Vegas, tener estilo es mucho más práctico que ser honrado, y es con lo que han llenado a la familia Ocean tanto Frank Sinatra como George Clooney, y el equipo de ambos, Dean Martin, Brad Pitt, Matt Damon… También para los asuntos esenciales, como elucidar si la franquicia Ocean tiene vida cinematográfica más allá de Soderbergh y su trilogía, el estilo es más conveniente que la honradez: ¿tiene el suficiente estilo el movimiento de Hollywood, que rasca donde parecía seco (para Soderbergh, al menos), y encuentra agua en el deshidratado Ocean?.

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